Der Korrepetitor

オペラ指揮者&コレペティトア・宮嶋秀郎がコレペティについて語るブログ

演出について

指揮者&コレペティトアは劇場においてあくまで音楽を作るのが仕事、演出に関して口出しすることはありえない。まず専門外で我々には当然演出をするノウハウもなければするつもりもない。唯一意見を述べるべき時は、もしも演出が音楽を邪魔したら、である。これは立場上責任もって言うべきだが、それ以外は基本的に別分野の話である。音楽をまとめる指揮者、動きをつける演出家、この両者がバランスよく機能して良いオペラ公演ができるのである。


オペラとは総合芸術、もちろん芝居的要素はある。しかし根本的にオペラは音楽が土台になっていて、音楽が全てを支配してると言える。芝居的要素がどれだけ大事とは言っても、やはり音楽の流れに沿ってすべては展開されるわけである。オペラとはそういうものである。ゆえに、何だかんだ言いながら結局は音楽主体にせねばオペラはできないというわけである。その辺で、指揮者も演出家もそれぞれの役割をわきまえてやるべきである。これはヨーロッパでは長い歴史と伝統がそうなっており、今更いうまでもないことである。


しかしながら、それゆえに、中には演技を過剰に主張する演出家が近頃よく現れている。オペラを芝居のようにしたい演出家は沢山いる。また演出家がどれだけ音楽を分かってやっているかが大事である。音楽を分かってない演出家が劇場の総裁になろうものなら、その劇場のプロダクションはたちまち音楽レベルが落ちる=オペラが壊れるというわけである。実は近年、世界的劇場でもこのような現象が起こっている。それにより色々と大問題が起こっている。本場ヨーロッパでそれが起こるとは悲しい話である。同時にオペラをちゃんと分かってない人が増えてきているという現実でもある。これは何も演出家だけでなく指揮者やコレペティトアにも言えることである。なぜなら、時間をかけて下積みをした者ではなくオペラの現場経験のないコンクール指揮者が劇場専属指揮者になるケースが増えてきているからである。


話を戻して。オペラとは作曲家が残した音楽である。それを舞台化するのが演出家である。プログラム等には、例えばモーツァルトの”フィガロの結婚”と書く。ダ・ポンテの”フィガロの結婚”とは決して書かない。もちろんその後台本者のところにはダ・ポンテの名は書かれるが、まず表向きに出るタイトルとしては他ならぬ作曲家である。作曲家こそがオペラの存在を確かにした者であり、その作られた音楽ことがオペラの核である。そして、プログラム等には、よほどの例外がない限りまず指揮者の名前が書かれ、続いて演出家である。ところが、近年日本では逆のことが極めて多い。これは非常に残念なことである。日本ではオペラは芝居で音楽はおまけとなってしまっているが、これではいつまでたってもオペラにならないしレベルも上がらない。今一度オペラとは何か、謙虚に知るべきだと思う。と、その前に、本来それを誰よりも早く知り伝えるべきは指揮者でありコレペティトアではないだろうか。しかしながら、現在日本のオペラ界では指揮者とコレペティトアの立場は非常に弱い。もうこうなっては何をどうしていいのか、何がどうなってこうなったのか、よく分からない難しい話である。


決して演出家と演出効果を不定するわけではない。うまく機能すればそれがオペラ上演をさらに高いものにすることは充分に分かっている。しかし、最近演出が過剰になりすぎて音楽がそっちのけになっているケースが世界的に多く、日本では極めて固まった伝統になってしまっている。指揮者もコレペティトアも演出家も、もちろん歌手も、オペラ人は皆この現実を受け止め謙虚に取り組むべきだと強く感じる。


一流歌手

昨夜久しぶりにプラハ国民劇場へ行って来た。A.ドヴォジャーク”Jakobin”というオペラ、チェコでは有名な作品である。急に思い立って行って来た。公演はなかなかおもしろく、実は初めて聴いたのだが、ドヴォジャークらしいボヘミアンなきれいな音楽だった。で、今夏チェコで振った同じくドヴォジャークの”ルサルカ”で共演したテノール歌手が出演していた。彼はチェコを代表するテノール歌手の1人で、もちろん演奏は超一級品である!


近年思っていたことがある。それは、世界の一流劇場で歌う第一線の一流歌手と共演してみたい、である。というのも、そのぐらいのレベルの歌手とは一体どんなものなのか、お互いどのようにできるのだろうか、純粋にそう思ったからである。で、今夏チェコでそれが現実のものとなった。その”ルサルカ”の公演である。チェコを代表する国民的オペラの”ルサルカ”を外人がしかもチェコ国内で振る、普通なら許されないことである。しかし色々あって、運よくそのチャンスを得ることができた。もちろん、日本人指揮者が”ルサルカ”をチェコ国内で指揮したのは歴史上初である。この公演は音楽祭のメインイベントとして行われたのだが、歌手陣は1人中国人がいたが、後は皆チェコ人。オケもチェコフィルを筆頭にプラハ国立歌劇場、プラハ国民劇場、プラハ交響楽団の主要メンバーが中心になり、そこに音楽祭のオーケストラアカデミー受講生が乗るという豪華なものであった。そして歌手の主要メンバーが、プラハ国民劇場&プラハ国立歌劇場を筆頭にチェコの歌劇場で常に主役級を歌う一流歌手陣だった。


彼らとの共演は刺激的で、全てにおいて過去最高な体験だった。特に前述のテノール歌手はチェコでかなり有名な方で、某脇役のチェコ人歌手が練習前にビビっていたぐらいである。彼は表現力も声も素晴らしいのだが、歌手にしては破格にソルフェージュ力がすごかった。自分が受け持つパートは完璧に準備できていて指揮者から言うことはないと言ってもいいぐらい。また自分のパートへの責任感が強く、常に完璧なまでに見事なのだが、練習の時に1回だけ間違えた時、後の休憩時間にものすごく紳士的に謝って来た。そして、こちらからの注文はほとんど一度で完璧にクリアする。また自分の意思表示がはっきりしっかりしているので、何をどう歌いたいか、テンポからフレージングまでがよく分かる。指揮者が一方的にテンポを作るのではなく、まさに共演である!本当に高いレベルでのアンサンブルができた。誰が何と言おうと超一流歌手である。彼と練習していて、これこそが自分が求めていた世界的一流歌手との共演だと確信した。


コレペティの現場では、この一流歌手が普通にやりこなすことを細かく全部練習せねばならないことがよくある。もちろんそのれがコレペティトアの仕事だと言われればそれまでかもしれないが、しかし極論かもしれないが、歌手は本来このテノール歌手のようにできるのが理想であり、多くの歌手たちが基本的には目指しているはずである。しかしそれがどうにも難しく、なかなか実践できていないというのがほとんどであろう。指揮者の自分が彼との共演で刺激を受けたように、歌手同士でもこうした一流の方と共演する機会があるならば、それは間違えなく貴重な経験になるはずである。CDや演奏会だけではなく、こうした接点を持てる機会を少しでも多くの方々に求めて頂きたいと強く思う。もちろんそれはなかなか叶わない現実もあるかもしれない、しかし求めれば何とかなるというところもある。


昨夜彼の演奏を聴きながら、ルサルカの時のことを思い出しつつ、また来るであろう共演の機会が待ち遠しくなったのであった。日本から来た見知らぬ指揮者がいきなり自分の国の最高のオペラを振る、正直なめられても仕方ないようなレベルの話であったが、彼らチェコの一流の歌手陣達はしっかり向き合い、そして一緒にルサルカを演奏できた。一流の演奏家とは、同じ音楽をする仲間を純粋に謙虚に認め合い、高め合う、そういう人のことを言うのだと思う。


人材不足

オペラ界にも人材不足がある。例えば、世界中のオペラ界がイタリア人の優秀な人材を欲しがっている。しかし、イタリア人は山を越えて中央や北のヨーロッパになかなか出てこない傾向があり、そもそも優秀な人材が少ない。それゆえに、イタリア人で使える可能性が少しでもあると、例えばドイツ語圏の劇場採用試験でも途端に受かりやすくなることがある。


今住んでいるチェコ。指揮者不足と言われている。長らく閉ざされていた国だが、逆に閉ざされていた頃の方が歴史的名指揮者が多かった。開けた今、逆にいなくなったような。それに、今日優秀な人材は外へ出てしまう。それでいて元々内輪だけで回す傾向の強い国、ある意味必然とも言える。特にオペラ指揮者は本当に優秀な人材がいない。


それらはさておき、日本はどうか。まず劇場がなくてオペラ文化が元々ない国と言うことをあえて前置きしておくが、しかしオペラ指揮者&コレペティトア、明らかに大不足である。もちろん出て来たからと言って”劇場がない=仕事がない”というわけだが、それでもオペラ団体は数多く存在しヨーロッパほどではないにしてもオペラ公演もそれなりに行われるようになって来た時代である。オペラ指揮者&コレペティトアは必要か必要じゃないかと言われれば、やはり必要である!


ではなぜ不足しているか。ヨーロッパとは色々な意味で理由は異なるが、あえて2つの視点から書いてみる。せっかくなのでコレペティトアを軸と考え、日本でコレペティトアになり得る指揮者から、ピアニストからの視点で考えてみる。


まず指揮者からの視点である。日本で指揮者というと”シンフォニー指揮者=コンクール指揮者”である。完全にこれに尽きる。一般のファンからしても、指揮者はコンクールで優勝してオーケストラでシンフォニーを指揮する人、と明らかに思い込まれている。ゆえに、日本で指揮者を目指す人は当然この路線にいる。そして指揮科や指揮の教育機関へ行くと、当然シンフォニー&コンクール対応型とでも言おうか、その路線へ進ませる教え方になる。日本の指揮科にコレペティレッスンなんて恐らく未だに存在してないと思う。とは言え、近頃はオペラも指揮者の道の一つとは認識はされているので、そちらへ行こうとする人もいないわけではない。しかし、ここからが問題である。仮にオペラ界へ指揮者が顔を出したところで、日本オペラ界は明らかに”オペラ=芝居”である。ゆえに、指揮者やコレペティトアが顔を出したところで、残念ながら必要度等が低く扱いもよろしくない。それではいくらやる気出して学ぼうとする者がいても誰も育たない。それゆえに、目指すものが少ない環境にある、目指しても育つ環境がない、まとめるとこんな感じだろうか。そもそも”オペラ=芝居”というのが日本オペラ界最大の問題であろう。少なくともヨーロッパではあり得ない解釈である。この固定観念だと、結局のところオペラ指揮者の地位は恐ろしく低く、コレペティトアは機械のごとく伴奏道具でしかなくなり、オペラ人としての存在感はないに等しい。


ピアニストの視点からである。この場合、伴奏の延長でオペラの方向へ進むことが普通であろう。まずは声楽の伴奏をして、歌曲あり、オペラアリアあり、オペラアンサンブルあり、そしてさらにオペラに興味を持ちオペラの現場へ、こういう流れが通常であろう。ここまでで考えるならば、ある程度オペラが好きでのめり込めばある程度は務まる。日本のオペラ界では、コレペティトアは指揮者という認識はまだ低く、ピアニストと思われていることが多いから、ある程度大事に扱ってもらえるケースもあるかもしれない。しかし、本格的にコレペティトアとしてオペラの音楽スタッフとして動いた場合、日本のオペラ界のネーミングで言うなら副指揮者と立場的に同じになってくる。その場合、指揮者のアシスタント的立場になり、副指揮者同様小間使いになる。ピアニスト&伴奏者としてしかやって来たことのない方ならば、この扱いはちょっと酷なものに感じることもあるであろう。自分もそういった方々を何人か見てきたが、それゆえに続かなくなることが少なくない。この辺がコレペティトアという立場や名前の認識による違いからくる問題であろう。


ここに上げたものはほんの一例に過ぎないかもしれない。しかしながら、少なくともここに上げたものは一つの確かな理由としてオペラ指揮者&コレペティトアの人材不足となっている。理由はなろうとする側にも、その逆側にもある。これは一体どうしたらよくなるのか、非常に難しい問題である。