Der Korrepetitor

オペラ指揮者&コレペティトア・宮嶋秀郎がコレペティについて語るブログ

コレペティトアと声楽家

劇場で歌手陣を支えるコーチ、コレペティトアの役割を簡単に一言で言うとこんな感じになると思う。では、厳密には歌手とはどういう関係なのか。どこからどこまでをコレペティトアがやって、何が声楽家個人のやることなのか。この辺、実はおもしろくも大切である。


残念ながら、声楽家は楽譜、譜読み、ソルフェージュ、ゆえに練習に弱いとされている。確かに傾向としてはそうだが、しかしなぜそうなのかは、実は自分にはいまいち分からない。というのも、自分は元々日本の音大で声楽科に在籍していて、それで指揮者&コレペティトアになったという極めて稀なタイプ。合唱指揮者なら普通かもしれないが、オペラやシンフォニーの指揮者ではほぼいない。それゆえに、なぜ声楽家がそれらに弱いのが分からない。練習したら済む話だろ、としか思えないからである。確かにそういった訓練をしてないか少ないから弱いと言えるかもしれない。一つ思いあたるのは、声楽家は順序的にまず発声から練習し始める。これは例えるなら楽器製作である。楽器の場合は職人がやるが、声楽の場合体と声が楽器になる為自分でせねばならず、まずはこの発声の訓練にものすごく時間がかかる。それゆえに、器楽奏者らが読譜やソルフェージュ的訓練を行う時間に対して声楽家のそれがものすごく短くなっている傾向は確かにある。後、声楽家は声を使うため練習時間が器楽奏者ほど持たない。ゆえにある程度の段階になった時、楽譜に向かっている時間、譜読みした数(経験)が声楽家の方が明らかに少なくなるというのもある。また日本の場合、オペラ歌手はオペラを芝居と思い込んでしまってるケースが極めて多いので、音楽的訓練を明らかに後回しにして演技の練習ばかりに時間も動力も費やしていることが多い。当然音楽的能力は上がらない。これは日本独特でヨーロッパでは音楽重視なのだが、ヨーロッパの歌手はまた別の問題があるのであろう。こうしてあげるといくつかは出て来る。しかしながら、声楽家にも数は少なくとも、そういった能力がよく備わっているものもいるにはいる。要するに、ちゃんと訓練さえすればできるのである。ゆえに、これらは仮に理由としたところで、所詮言い訳になってしまう。


コレペティトアは指揮者の音楽(解釈からテンポまで)を歌手に伝えつつ練習しながら、こういった読譜的なことまで歌手にサポートする。しかし冷静に考えると、指揮者との練習に入るまでの段階は本来演奏家の準備であり、個人責任である。しかし劇場歌手の場合、コレペティトアが存在する。確かに、指揮者の要求を踏まえて稽古をつけるという作業は効果的で限られた時間に効率よく練習ができる。劇場のような組織においては必要不可欠であろう。が、歌手の読譜的なことやソルフェージュ的なことも結局ある程度やらざるを得ないのもあた現実。ここまで来ると、客観的に見ると、対応できていない歌手が駄目に思われるであろう。確かにその辺は本来歌手(演奏家)個人責任である。コレペティトアは能力的にはその辺も対応できねばならないが、冷静に考えればコレペティトアがその辺まで手伝っている時点で歌手の能力的問題となっているのである。


よく声楽家は、それらゆえに、コレペティトアは歌手の練習をしてくれる人と思い込み、人任せになっている場合が非常に多い。しかしこれはとんでもない間違えである。自分である程度やった上でコレペティトアのところへ行くからいいのである。また公演がなくともオペラのレパートリー拡大や勉強の為にコレペティトアのところへ個人的に行く場合もあるが、これはオペラやその役についてを学びに行くわけで、あくまで譜読みのアドヴァイスである。楽譜を読みものにするのは最後は自分自身である。その辺をしっかり認識した上でコレペティトアのところへ行かないと、いつまでも人任せで一人の演奏家として成長できない。コレペティトア目線では、そういうドツボに陥った歌手を見るとかなり痛いわけである。仕事と割り切って対応してもらえる場合もあるかもしれないが、ある一線を越えてしまっては全く歌手の為にならない。前述の通り、自分は声楽を専門教育機関で専門的に勉強してきたコレペティトアであるため、こういった声楽家の甘い部分、間違っている部分は特に気になってしまう。声楽家の方もコレペティトアの方もその辺を分かった上で取り組んでいくと、少なからず上達やレベルアップにつながるであろう。



世界におけるコレペティ事情

日本ではまだまだ正確に認知されていないコレペティだが、世界ではどうなのか。言うまでもなくヨーロッパ、特にドイツ語圏は伝統的スタイルが根付いている。ドイツ語圏以外のヨーロッパ諸国でも、いくらか地域ごとのキャラクターによる違いはあるが、大体似たようなスタイルで存在している。


ヨーロッパから少し外れてみる。ロシアやウクライナあたりに来るとすでに全然スタイルが変わっている。この辺では、日本と極似で、コペレティトア(劇場での歌手のコーチ)はピアニスト(ピアノ科出身者)の仕事となる。ロシアで歌っていた友人に聞いてみたところ、コレペティはピアニストだと言う。日本がロシアのこれを真似たのか影響受けたのかは知らないが、極めて似ている。コレペティトアの役割や求められる能力は指揮者そのもの、これは業務内容から考えても根本的に同じはずだが、果たしてそれがピアニストに務まるのか、実際行って見てみたいものである。とりあえず言えるのは、劇場が歴史的文化的に長らく存在しているロシアでのこの役職、日本よりはるかに機能していることは確かである。それが実際どういうものなのか気になる。


アメリカではどうか。劇場やオペラカンパニーにおいて基本的にこの役職は音楽スタッフ(Music staff)として存在するので、基本的にはヨーロッパのそれと同じであろう。しかし劇場の募集要項等を見ると、ヨーロッパに比べるとややピアニスト的に表現されているような気がする。多少キャラクターが違うのかもしれない。実際にそこへ行って見たわけではないが、ヨーロッパのがんぞコレペティに比べるといくらかアメリカ独自のキャラクターが存在しているように思う。ともあれ、ロシアや日本のように諸ピアニスト(ピアノ科出身者)というまでではないようである。


今日色々なタイプのコレペティトアが存在する。元祖コレペティ(=指揮者)、伴奏ピアンスト兼任のコレペティトア、指揮をしない専任コレペティトア、極めてピアにスティックなコレペティトアなど。もちろんその場と状況に応じて色々なタイプがいていいと思う。しかし大事なのは、その元祖コレペティがどういうものか、この伝統的スタイルこそがオペラを作り支えるということ。これだけは基礎として是非押さえられたい。


日本におけるコレペティ事情

日本にはヨーロッパのようなオペラ劇場は残念ながら存在しない。文化、歴史、と言われればそれまでである。とは言え、新国立劇場などわずあではあるが日本での可能性の中産まれた劇場も最近はある。そしてオペラ団体、オペラカンパニー等、体制やレベルなどの違いはあれど全国に結構ある。


オペラ団体があるなら、当然指揮者もコレペティトアも必要ではあるが、ここがやはり文化、歴史の違いであろう。指揮者こそ辛うじて存在しているが、コレペティトアは基本存在していない。最近は日本人でもヨーロッパの劇場で研鑽を積んだり仕事をしている者も少しずつ増えて来ているので、国内でも新国立劇場などを筆頭にいくつかの団体や教育機関に何人かは存在している。しかし民間オペラ団体レベルともなるとほぼ存在しない。では誰がその位置にいるかというと、ピアノ科出身の伴奏ピアニスト等である。日本ではそれを練習ピアニストと呼んでいるが、これをコレペティトアを思い込まれているケースも少なくない。が、練習ピアニストとコレペティトアは全く違う。


その前に、日本のオペラ界の現状である。新国立劇場等の一部のトップ機関を省いた日本のほとんどのオペラ団体で、ほとんどのオペラ関係者で、オペラ=芝居とされている。しかし本場ヨーロッパではオペラ=音楽である。同じものをやっていてどうしてこうまで違う解釈になるのか。理由は色々あると思うが、これは難しい問題である。結果的に言うならば、オペラは総合芸術と言われている。音楽があり、舞台があり、美術があり、文学があり、多くの芸術が結集した舞台作品である。しかし一番の根本にある土台を考えてみよう。オペラが作られるにはまずその題材があり、それがオペラの為に脚本化され、音楽が付けられて出来上がる。ここで一番中心になるのは紛れもなく作曲家である。作曲家が音楽を付けたことによりオペラとなりえるのである。そして上演する時には、その音楽をまず仕上げた上で動き等が付けられて、舞台装置等が加わった結果上演へとつながるわけである。このことから、オペラは芝居や美術等の要素が後から加わるとは言え、常に音楽に支配されていることが分かる。要するに、オペラとは舞台作品である以前に音楽作品である。なぜなら、W.A.モーツァルトの”フィガロの結婚”と書かれ言われるわけで、ダ・ポンテ(脚本家)の”フィガロの結婚”とは書かれないし言われないわけである。もちろんプログラムにはダ・ポンテの名前も書かれるであろうが、誰もがこれをモーツァルトのオペラと認識している。さらに言うならば、プログラムや公演案内等には、よほどの例外がない限りまず指揮者の名前が書かれ、続いて演出家の名前が書かれる。どっちが偉いかではなく、もちろんいずれも重要であるが、基本的に”まず音楽”という歴史的認識であろう。これらは誰が何と言おうと世界の歴史上の常識である。


ではなぜ日本ではオペラは芝居化しているのか?色々あると思うが、主な理由と思われるものをあげてみる。まずは異文化ジャンルと言えばそれまでかもしれないが、まずオペラとはヨーロッパで生まれた芸術であり、当然題材もヨーロッパの歴史、神話等からきているものも多く、何よりヨーロッパの言語による。この時点で理解困難なことは確かであるが、基本的に感覚や思想等はヨーロッパ人と日本人では全然違うわけである。国は違えどヨーロッパ圏内ならまだ通じやすいこともあるかもしれないが、東アジアの島国の我々ではさすがにあまりに違いすぎる。となると、ヨーロッパ人のそれではなくやはり自分たちの感覚でとらえてしまうところから始まるのは仕方ない話である。良い悪いではなく、知ってるか知らないかの話であり、仕方ない普通のことである。今日多くの日本人がヨーロッパへ留学し、演奏活動もしている。そして以前よりかなりヨーロッパのそれは伝わってきているが、しかしなかなか難しい話である。


まずはこの違いと切り替えの難しさが前提として考えて頂きたいのだが、それでいて日本は元々型文化で見栄えや形を重視する人種である。それゆえに姿、形のある美しいものに惹かれやすい人種である。それゆえに、日本人は元々芝居は大好きである。そしてオペラが入って来た時、姿、形のないヨーロッパ的感覚の音楽を理解するのはすぐには難しいわけで、目に見えて分かりやすい芝居や舞台にまず興味が行くのは必然である。それゆえに、日本人的にはオペラを音楽というより芝居として解釈してしまった、というよりしたかったのかもしれない。そしてオペラ劇場のなかった日本には当然オペラ指揮者という役職は存在しなかった。しかし日本にも芝居は前々からあったわけで、結果オペラが日本で広まり始めてからというもの、当然オペラ指揮者誕生よりも前に演出家の方が出て来たのである。となると、そのまま芝居小屋的空間が出来て行ったのは日本の社会においては普通である。


では、オペラは指揮者はどうかというと、残念ながら劇場がないため仕事としては基本的に需要も供給もないわけである。しかしオペラ公演は行われるわけで、誰かが振らないといけないわけである。ヨーロッパからオペラ指揮者を呼ぶという方法もあるが、今よりもそれが難しい時代であったであろう。それに言葉の問題も大きい。当然日本にも指揮者はいるわけだが、日本人指揮者とは20世紀から少しずつ出て来て、戦後どんどん増えて行ったわけであるが、劇場はなくともオーケストラはすでにいくつも存在したわけで、さらには高度成長あたりから国際コンクールに入賞する日本人指揮者もどんどん増えて行った。ゆえに、日本人の認識では指揮者=シンフォニー指揮者であり、オペラ指揮者というジャンルが知られて登場したのは現実問題かなり後になってからである。そんなこんなで、オペラ指揮者がなかなか出てこない、ということは当然コレペティトアも出て来るわけがないのである。しかしこれまた誰かが弾かないといけないわけで、そうなると必然的にピアニスト=ピアノ科出身者又はピアノが弾ける人、となったわけである。


こうして日本のオペラ界は、かなり長い間演出中心で、指揮者はどちらかというと後付け的立場、副指揮者(アシスタント)や練習ピアニストはさらに後付けというわけである。演出家中心ということで、同じアシスタント的立場でも演出助手の立場は決して悪くない。近年はオペラ指揮者やコレペティトアの存在が当時よりかはいくらか意識されては来ているが、しかし未だに長らく続いてきているこの日本オペラ界特有のシステムは根強い。それでは残念ながらオペラ指揮者もコレペティトアも育たないし、当然オペラのレベルは上がるわけないどころかさらに間違った方向に行ってしまう危険性が極めて高くなる。


参考までにヨーロッパの劇場のシステムについて少し触れておく。音楽チーム、演出チーム、いずれもしっかり存在している。日本のオペラの現場的視点で考えると、ある意味音楽面が相当しっかりしているか強すぎるように感じるかもしれない。ヨーロッパの劇場の音楽チームは、音楽総監督(GMD)から専属指揮者(Kapellmeister)などコレペティトア(Korrepetitor)まで人材が揃っており、音楽練習開始から上演に至るまで全てを支えるシステムがある。舞台稽古開始以後を支える演出チームも当然しっかり存在している。このシステム等については話せば長いのでまた機会を改めるが、日本ではヨーロッパのそれと比べると音楽チームが異常に欠けているということが経験ある方なら理解できるであろう。


これらのことから、日本ではコレペティトアは存在する理由も、誕生するきっかけも長らくなかった。当然教育機関も指導者もいない。今日多少増えては来たとは言え、オペラ指揮者と共にまだまだ未開発状態である。しかしながら、人数こそ限られるかもしれないが、最近は日本人でも優秀なオペラ指揮者やコレペティトアが存在していることも事実である。そのほとんどがヨーロッパの劇場等で活躍し帰国していないが、日本人でもしっかりと修行し実力をつけた人材がいるということはすごいことである。残念ながら日本国内ではまだそういった人種は仕事として成り立たない社会なため帰国して活躍するのは至難の業かもしれないが、いつの日かそれらがもっとよく機能できる日が来ればいいなと願うばかりである。